miércoles, 1 de julio de 2009

BIBLIOGRAFÍA




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______________________Introducción a la Historia del Arte, Edit. Limusa pp 140 - 157
CANTÚ, Julieta de Jesús. Historia del Arte, Edit. Trillas pp. 149-156
FLYNN, Tom. El cuerpo en la escultura. Edit. Akal pp 21, 22 y 27
GRÖMLING, Alexa. Miguel Angel. Edit. Köneman pp 36, 37, 92, 93
LA BIBLIA, Antigua Versión reina Valera, 1960
LETTS, Rosa María. Introducción a la Historia del Arte. Edit. Gustavo Gili
RAFOLS, J.F. Historia del Arte. Edit. Optima pp 184
SIGAL, Silvia, Historia de la Cultura y del Arte. Edit. Pearson, pp 165-168
VELASCO, Arnulfo Eduardo. Pensamiento y arte en el renacimiento. Edit. Jornadas pp 61-75
WESTHEIM, Paul. Pensamiento Artístico y Creación, ayer y hoy. Edit. SXXI pp 70
ZUFFI, Steffano. El Siglo XV. Edit. Electa pp 378, 379
Documental de televisión: Algo más humano que lo humano, Civilización, los tiempos del hombre, Canal 40, Martes 5 de Mayo del 2009

EL DAVID DE MIGUEL ANGEL


El David, de Miguel Ángel Buonarroti, es una de las más conocidas e importantes creaciones del autor, y también del Renacimiento ya que muestra las tendencias que se desarrollaron en esta etapa, que vivió especialmente Italia,

La importancia de El David, radica en cómo el arte es una proyección de la sociedad en que el autor está inmerso, ya que no solo expresa la subjetividad del artífice, sino que especialmente en este tiempo en que se trabajaba por encargos, resume en gran manera la ideología y los cambios sociales, políticos, económicos e ideológicos de Florencia.

Representó por lo tanto la nueva visión que los florentinos tenían de su entorno y de lo que estaban viviendo en ese contexto histórico. Es también una notable evidencia y justificación de la etapa llamada; el Renacimiento, ya que vemos surgir de la creatividad del escultor, una imagen que se basaba en las obras clásicas de la antigüedad de la cultura Griega y Romana.

Cabe mencionar la preponderancia de reconocer como se da el dinamismo una retroalimentación entre la obra y el contexto histórico, la importancia de la cosmovisión de la cultura europea en los primeros años del siglo XVI, y el impacto del atributo de la desnudez , con la que Miguel Ángel representó a el rey David.

La influencia del David de Miguel Ángel en su tiempo



Desde los aspectos culturales, religiosos, sociales e ideológicos, la desnudez de El David de Miguel Ángel, llego a ser un elemento que provocaba situaciones de aversión, ya que algunas personas no se detuvieron en tomarlo como un símbolo de repugnancia, debido a la “moral cristiana” que la sociedad del Medievo había impuesto en las mentes de los individuos, fue por eso que incitaba a algunos a apedrearlo, situación la cual se detuvo hasta que se cubrieron los órganos sexuales de la escultura, con una hoja.

Sin embargo, El David, que había sido mandado a esculpirse por parte del gremio de los tejedores de lana a Miguel Ángel en 1501, se presenta en 1504 frente al llamado Palazzo de la Signoria, según autores como Alexandra Grömling colocado en este lugar por los deseos del autor. Aunque posteriormente se construyó una cúpula dentro de la Galleria dell’ Accademia por motivos de conservación, quedando en su lugar una copia de mármol de la misma escala desde 1910. El David o el “gigante”, como algunos florentinos le llegaron apodar, pasó a ser un personaje de identificación con la pequeña república de Florencia, posiblemente por la destreza, inteligencia e ímpetu con que David vence a un enemigo que pareciera ser más poderoso por su apariencia gigantesca, como describe la historia bíblica acerca de Goliat.

La creación de El David según Heriberto García se relaciona con el poder y la nueva dinámica social de Florencia, ya que la actividad artística se relacionaba con exaltación, prestigio y gloria personal, de una familia o en éste caso un gremio, los cuales buscaban mejoras comerciales, políticas y sociales para la nueva clase burguesa que había surgido, en este caso que El David llego a formar parte de la Florencia renacentista, el retomar los valores grecorromanos, colocaba a Florencia como una punta de lanza en Europa, un impacto importante que posteriormente provocaría que se extendiera el pensamiento del Renacimiento Italiano a otros países europeos y también en América, aunque no con tal fuerza como en Italia.

El auge de los ideales humanistas en el renacimiento, trataba de emular a la antigüedad clásica, a los valores estéticos, reflejo del esplendor de la relación de lo divino con el hombre, y fueron proyectados en la escultura de El David, mostrando la nueva visión que tenían hacia el ser humano y ensalzando la posición del hombre en el mundo, manteniendo los nexos que aún estaban de la religión al tomar como inspiración al rey David de la tradición judeocristiana, pero con una expresión de libertad del catolicismo por el manejo de la desnudez, otorgando la dignificación del cuerpo humano, que eran una proyección de la fusión del pensamiento renacentista, donde la religión católica seguía con un grado de influencia, pero sin ostentar un papel determinista, el cual sería derrumbado con el golpe que la Reforma de Martín Lutero y Calvino darían a los católicos-romanos, y harían tambalear a la iglesia católica, y propiciaría nuevos cambios en Europa y el mundo.

Influencia de contexto histórico sobre El David de Miguel Ángel


El pensamiento medieval, anterior al renacimiento, era completamente adverso a mostrar la desnudez del cuerpo humano tal como aparece caracterizado El David de Miguel Ángel, pues partían de la ideología de que: el cuerpo es un espacio habitado por el verdadero yo, el yo identificado con el alma y el espíritu (receptáculo o prisión dentro del yo trascedente e inmortal), rechazando la corporeidad, y elevando el sufrimiento y la devoción para acceder a lo divino (elevación).

El pensamiento de la cultura medieval se fundamentaba en la cosmovisión católica-cristiana que dominaba antes del Renacimiento, se relacionaba al cuerpo como símbolo de la humillación y el pecado, por lo tanto referente al diablo y al infierno, en contraste con el alma, que se le otorgaba una significación divina. Ésta dualidad explica la visión del cristianismo de la lucha que se manifiesta entre el bien y el mal.

La desnudez y la carnalidad tenían una connotación de vulnerabilidad, tentación, sufrimiento, muerte, vergüenza, vileza, impureza, lujuria y suciedad del alma, por lo tanto la desnudez era solo aceptable en el ámbito privado de la vida de cada hombre y mujer, y no era bien vista ser mostrada ante el público y mucho menos era aceptado que se representará con tal naturalidad en las obras artísticas, una de las razones por las que Tom Flynn afirma que el David fue apedreado, ya que la desnudez era considerada ofensiva, hasta que se agrego a la escultura una hoja de parra, situación que vemos una vez más en la capilla Sixtina, donde se le añadió a las pinturas de Miguel Ángel una serie de elementos que cubrieran la desnudez de los personajes pintados.

Era por lo tanto la desnudez de el David de Miguel Ángel, una expresión que iba en contra del pensamiento medieval, sin embargo la desnudez de la escultura estaba respondiendo a los cambios socio-políticos que estaban ocurriendo especialmente en Italia, donde se manifestaba una sociedad más dinámica, debido al poder del comercio y de la naciente sociedad burguesa, que permitía a los individuos acceder a libertades antes inconcebibles y una emancipación de la monarquía y la iglesia debido al poder económico que se había adquirido. Se encontraban por un lado frente al naciente Capitalismo en su etapa del Mercantilismo, mientras que por el otro a la filosofía del Renacimiento de una tendencia antropocéntrica conocida como Humanismo, la cual basaba su desarrollo en la recuperación de los conceptos grecorromanos de la antigüedad y retomaba los concepciones vitales e intelectuales de la cultura de los griegos y romanos, Rosa Ma. Letts afirma que en el Renacimiento “el hombre deja de ser el humilde observador de la grandeza divina, y adquiere la categoría de una expresión orgullosa del propio Dios, su heredero natural en la Tierra” .

En el Renacimiento que algunos especialistas lo consideran como “una corriente artística iniciada en Italia en el año de 1420, que tenía en el pensamiento y el arte clásicos su principal modelo”, aunque la palabra renacimiento fue utilizada por Giorgio Vasari, pintor y crítico de arte, que le otorgaba un uso para designar las transformaciones que habían resentido las artes plásticas italianas desde el siglo XVI, posteriormente, Jules Michelet empleo la expresión renacimiento para referirse a las manifestaciones culturales de la corte de Francisco I, y finalmente Jacobo Burckhardt extendió el significado para designar los cambios en Europa que dieran paso a la Edad Moderna. Lo cierto es que dentro de éste tiempo se adquiere una nueva visión del mundo, donde se revalora lo físico, se retoma el arquetipo del cuerpo humano, la estructura de modelos en las formas, proporciones y medidas, reconsiderando la imagen del hombre, que gira hacia el pensamiento que es a imagen y semejanza de Dios mismo, por lo cual el hombre al ser la obra perfecta de Dios no puede tener connotada la negatividad, retornando así a la idea de Protágoras de que “el hombre, es la medida de de todas las cosas”.

El valor que se le otorgó al hombre y al cuerpo humano, influyó por lo tanto innegablemente en que Miguel Ángel, para que haya retomado la figura del efebo desnudo en la representación escultórica de David, pues el efebo mostrando su cuerpo despojado de atavíos, era un ícono representativo de la escultura griega. Fue el resurgimiento del desnudo una manifestación tanto en la pintura como en la escultura del período renacentista, más ahora el significado de la desnudez versaba sobre la naturalidad y realidad del hombre, considerando la ropa como meramente decorativa.

La representación de, El David de Miguel Ángel, por lo tanto va a ser producto y respuesta de los cambios sociales, políticos e ideológicos que estaban ocurriendo en Italia.

En suma tanto los aspectos del pasado artístico griego-romano, como los factores históricos, económicos, políticos, sociales e ideológicos que se vivían en Italia aunados a la filosofía del Renacimiento, son los que permiten que Miguel Ángel pueda materializar la idea de El David, para crear su escultura con las características propias de dicha obra, distinta a las representaciones artísticas que se habían hecho del personaje, dándole una personalidad única.

Biografía del Miguel Ángel Buonarroti


Nació en Caprese en 1475, y casi inmediatamente marchó a Florencia. Fue aprendiz de Ghirlandaio en 1488. Luego. Bajo la protección de Lorenzo el Magnífico, se trasladó a la Escuela Medici que dirigía Bertoldo; fue a Boloña en 1494 y a Roma en 1505 para construir una tumba para el papa Julio II, pero fue despedido tras una disputa. En 1508 estaba de nuevo en Roma trabajando en el techo de la Capilla Sixtina; volvió a estar en Florencia durante los años 1524-1534, edificando la capilla de los Medici, pero finalmente se instalo en Roma donde permaneció hasta su muerte (1564) Entre 1536 y 1541 pinto el Juicio Final en la Capilla Sixtina, pero a partir de entonces comenzó a trabajar cada vez más como arquitecto, en especial como arquitecto jefe de la Iglesia de San Pedro. Talló aún tres pietàs más. Conocido por el “divino Michelangelo”, fue reconocido por sus propios contemporáneos como un genio, una gran poeta y arquitecto, y también como pintor, escultor y proyectista.

NOTA

Biografía extraída del libro Introducción a la Historia del Arte, El Renacimiento, Universidad de Cambridge, Rosa María Letts, Edit. Gustavo Gili

Análisis de la obra "El David"


La obra de: El David, es una escultura monumental que rebasa los cuatro metros, de bulto , está representado con los siguientes atributos : se encuentra completamente desnudo con una honda que va sostenida por su mano izquierda y llega hasta la espalda, y en su mano derecha porta una piedra.

Posee una nariz recta, cabello rizado una musculatura definida y atlética, recordando las esculturas de las representaciones clásicas de los griegos, uno de los recursos que utiliza Miguel Ángel es el llamado contraposto ya utilizado en las esculturas grecorromanas, sobresale el tamaño de la cabeza y de las manos, remarcando los detalles incluso de algunas venas del cuerpo, especialmente la de brazos y manos. La anatomía de El David, sobresale por su remarcada perfección en la tonificación de los músculos, que corresponde a las ideas estéticas de la Antigua Grecia, especialmente en las ideas numéricas que había otorgado Policleto en su estudio sobre la perfección en la representación escultórica del cuerpo humano, Miguel Ángel también retomó el mencionado contraposto también de Policleto.

En la cuestión de la ejecución de la obra, la anatomía de El David, se basa en los estudios que se habían retomado en el renacimiento con respecto al cuerpo humano, ya Policleto había como se menciono había estudiado el cuerpo; había procedido a dividirlo, reconociendo sus estados de relajación, posturas de flexión, líneas de movimiento y había segmentado las partes movibles. Miguel Ángel se inclino hacia el principio de exageración como afirma Ramachandran aplicado a las esculturas de los griegos, pues ya éstos en sus creaciones habían mostrado características del surco entre el pecho y el dorso, el alargamiento de la pantorrilla, la profundidad de la espalda, la tonificación de músculos, determinadas partes en estado tenso como la espalda, y otros rasgos propios de la escultura griega y romana, basados en la perfección concebida por los griegos y los estudios de Policleto.

Tema e Iconografía del David


La escultura de el David de Buonarroti, evoca el recuerdo del antiguo rey hebreo: David, hijo de Isaí, y padre de Salomón, según la genealogía que se menciona en Mateo capítulo 1, de la misma línea sanguínea de Jesús de Nazaret. David fue uno de los más famosos reyes que tuvo el pueblo hebreo, se le atribuye ser el escritor de gran parte de los Salmos y haber creado una cantidad considerable de instrumentos. La Biblia menciona la descripción física y el momento en que fue ungido como el próximo rey de Israel, por el profeta Samuel.

La Biblia en Primera de Samuel nos habla acerca del ungimiento del Rey David y de su descripción física:

“16:10 E hizo pasar Isaí siete hijos suyos delante de Samuel; pero Samuel dijo a Isaí: Jehová no ha elegido a éstos.
16:11 Entonces dijo Samuel a Isaí: ¿Son éstos todos tus hijos? Y él respondió: Queda aún el menor, que apacienta las ovejas. Y dijo Samuel a Isaí: Envía por él, porque no nos sentaremos a la mesa hasta que él venga aquí.
16:12 Envió, pues, por él, y le hizo entrar; y era rubio, hermoso de ojos, y de buen parecer. Entonces Jehová dijo: Levántate y úngelo, porque éste es.
16:13 Y Samuel tomó el cuerno del aceite, y lo ungió en medio de sus hermanos; y desde aquel día en adelante el Espíritu de Jehová vino sobre David. Se levantó luego Samuel, y se volvió a Ramá.”
Primera de Samuel 16:10-13
La Biblia, Antigua Versión Reina Valera 1960

La descripción de David en el versículo 12 del capítulo 16 nos permite conocer el canon de belleza hebreo que se le atribuía al rey David, seguramente esta cita permitió a los artistas, y en este caso a Miguel Ángel fundamentar la idea estética de la anatomía de David, para aplicar su imaginación y creatividad, otorgando la perfección que provenía de las tendencias escultóricas griegas, Miguel Ángel por tanto utilizó la descripción bíblica que dice que el rey David era: “era rubio, hermoso de ojos, y de buen parecer”, y la aplicó al cuerpo del pastorcillo que se convirtió en el rey de una nación.

La imagen que Miguel Ángel crea de David, sale de los estereotipos que se habían esculpido y pintado antes con respecto a este personaje bíblico, no sólo en dimensiones sino en formas y elementos. Por nombrar algunos ejemplos, el David de Donatello es representado con casco, espada y la cabeza cercenada de Goliat, o como en el caso de las pinturas de Rubens y Tiziano que lo representan vestido y con actitud guerrera, incluyendo también la cabeza del filisteo.

Miguel Ángel se fundamentó en los cánones de la escultura griega teniendo como referentes a los desnudos masculinos de dioses y demás personajes que versan en la mitología griega, representó a David con la honda que parece ser el elemento más representativo que hace alusión a la historia del pastorcillo que sale con esta arma rústica a la guerra, para pelear en contra del gigante Goliat.

Artistas como Rubens, Caravaggio, Tiziano, entre otros, y entre ellos Miguel Ángel, representaron al rey David basándose en la siguiente escena que nos narra La Biblia en el Antiguo testamento, en la cual nos habla de la belleza de David y de la escena en que pelea en contra del filisteo Goliat:

“17:40 Y tomó su cayado en su mano, y escogió cinco piedras lisas del arroyo, y las puso en el saco pastoril, en el zurrón que traía, y tomó su honda en su mano, y se fue hacia el filisteo.
17:41 Y el filisteo venía andando y acercándose a David, y su escudero delante de él.
17:42 Y cuando el filisteo miró y vio a David, le tuvo en poco; porque era muchacho, y rubio, y de hermoso parecer.
17:43 Y dijo el filisteo a David: ¿Soy yo perro, para que vengas a mí con palos? Y maldijo a David por sus dioses.
17:44 Dijo luego el filisteo a David: Ven a mí, y daré tu carne a las aves del cielo y a las bestias del campo.
17:45 Entonces dijo David al filisteo: Tú vienes a mí con espada y lanza y jabalina; mas yo vengo a ti en el nombre de Jehová de los ejércitos, el Dios de los escuadrones de Israel, a quien tú has provocado.
17:46 Jehová te entregará hoy en mi mano, y yo te venceré, y te cortaré la cabeza, y daré hoy los cuerpos de los filisteos a las aves del cielo y a las bestias de la tierra; y toda la tierra sabrá que hay Dios en Israel.
17:47 Y sabrá toda esta congregación que Jehová no salva con espada y con lanza; porque de Jehová es la batalla, y él os entregará en nuestras manos.
17:48 Y aconteció que cuando el filisteo se levantó y echó a andar para ir al encuentro de David, David se dio prisa, y corrió a la línea de batalla contra el filisteo.
17:49 Y metiendo David su mano en la bolsa, tomó de allí una piedra, y la tiró con la honda, e hirió al filisteo en la frente; y la piedra quedó clavada en la frente, y cayó sobre su rostro en tierra.
17:50 Así venció David al filisteo con honda y piedra; e hirió al filisteo y lo mató, sin tener David espada en su mano.
17:51 Entonces corrió David y se puso sobre el filisteo; y tomando la espada de él y sacándola de su vaina, lo acabó de matar, y le cortó con ella la cabeza. Y cuando los filisteos vieron a su paladín muerto, huyeron. “
Primera de Samuel 17:40-51
La Biblia, Antigua Versión Reina Valera, 1960

Esta escena descrita en el antiguo testamento hace alusión a la historia de David venciendo a Goliat, y nuevamente nos muestra la justificación de la representación de David con tales características físicas, lo que influyó de manera determinante en la concepción y representación de David en pinturas y esculturas, con la temática del pastorcillo venciendo al gigante o a punto de cometer el acto en contra de su enemigo, como lo hace Miguel Ángel.

NOTAS y REFERENCIAS

El pueblo Israelita vivió distintos períodos de gobierno. Primero el control lo obtuvieron los llamados jueces de Israel, posteriormente los hebreos fueron dirigidos por los profetas, tanto jueces como profetas eran elegidos a través de las visiones y profecías que los líderes religiosos concebían por la voz divina de Jehová (YHVH) y a través de la dirección que los sacerdotes obtenían a través de URIM y el TUMIM, que son piedras que utilizaba el sacerdote hebreo en el pectoral para cuando se le permitía entrar en el Lugar Santísimo una vez al año. El Lugar llamado Santísimo era parte del Antiguo Tabernáculo de Moisés y era una especie de Tienda-Templo, comparado a una morada donde habitaba la presencia de Jehová, el cual era el Dios de Israel. Más tarde en el Primer libro del profeta Samuel en el capítulo 8:4-7, el pueblo demanda al profeta Samuel proclamar un rey como las otras naciones lo poseían. Parte del rito que se hacía para designar a un rey en Israel era ungirlo con aceite, de lo cual nos habla el capítulo 9:16 también del Primer libro de Samuel. La Biblia, Antigua Versión Reina Valera, 1960.

Honda: Utensilio utilizado con profusión en la edad antigua con el que se podía lanzar con fuerza una piedra u otro objeto pesado contra un objetivo determinado. Enciclopedia Encarta en línea. Liga: http://mx.encarta.msn.com/encnet/refpages/search.aspx?q=honda

Tecnica



La Escultura de el David, de Miguel Ángel, está hecha en mármol con cincel, fue esculpido entre los años de 1501 y 1504, la altura de el David es aproximadamente de cuatro metros, treinta y cuatro centímetros. El mármol utilizado procedía de la cantera de Carrara, el bloque fue elegido por el escultor Agostino di Duccio, pero al no poder culminar la obra la dejó inconclusa(nota 1).

nota 1 GRÖMLING, Alexandra. Miguel Ángel, Barcelona, 2005 pp. 36 y 37

Introducción



La fama, genialidad y capacidad creadora de Miguel Ángel Buonarroti, le ha valido para ser uno de los artistas más reconocidos, no sólo dentro de la etapa del Renacimiento Italiano, sino que a través de la Historia de las Artes se le confiere ser un ejemplo de artista consagrado.

Obras artísticas como: la Piedad, las pinturas de la Capilla Sixtina, el Moisés del sepulcro de Julio II, y otras creaciones lo dieron a conocer en Italia y hoy en día en todo el mundo. Una de las esculturas más famosas que creó fue el David, que se ha retomado como un ícono del arte no solo renacentista, sino como una de las expresiones más conocidas de la escultura, el solo hecho de referirnos a esculturas que gozan de fama en el mundo, nos hace pensar a muchos en el David de Miguel Ángel. Pero, ¿quién es ese David?, ¿cuál es el contexto histórico en que fue creado?, ¿cómo impacto esta obra en el renacimiento?, ¿qué hizo que Miguel Ángel, concibiera tales características anatómicas del cuerpo de David?, ¿quién se lo encargo? y ¿cómo afectaron los cambios culturales que se estaban dando en Italia en la creación de el David?

Éste trabajo responde algunas interrogantes que circundan y versan con respecto a el David, de Miguel Ángel, una reconocida obra e ícono de la Historia del Arte en el mundo.